Gruppenausstellung „Expanded Painting“, Dialog: Wien / Basel
Maria Dundakova, Ilse Ermen, Max Grauli, Susanne Lyner, Nikol Schmolzer
www.expanded-painting.net
Basel 26.3. – 17.4.2011 Projektraum M54
Wien 29.4. – 22.5.2011 Galreie k/haus
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> Pressetext
MARIA DUNDAKOVA STATEMENT
Für mich heisst Expanded Painting, Sinn und Sinnlichkeit in allen Lebensrichtungen zu suchen. Wenn das Werk vom Leben schöpfen kann, werden neue und unerwartete Lösungen erreicht, weil das Leben selbst unendlich reich ist.
„DAS BILD“ ist unsere neue Weltsprache geworden.
„DAS BILD“ ist als verbindende Dialogsprache zwischen den Kulturen in eine neue Dimension getreten.
„DAS BILD“ ist ein auf die Realität bezogenes, emotionell wirkendes Dokument, gleichzeitig aber ein kodiertes Sprachelement, welches immer mehr verschwindet, um neue energetische Spannungen zu bilden.
„DAS BILD“ kann, wie das Leben selbst, sich selbst umpolen und so neue Synergien, Bedeutungen und Wirkungen haben.
„DAS BILD“ ist für uns Künstler als Instrument der Bildwandlung ein wichtiges Wirkungsfeld für eine Poetik des Ausdrucks.
INTERDISZIPLINÄR UND INTERAKTION
Die alte chinesische Pinselmalerei (gleichzeitig Körpersprache) hat uns ein wunderbares Werkzeug in die Hand gelegt, welches sicher nicht im Computerzeitalter verschwinden wird.
Für jedes neues Thema suche ich das beste interdisziplinäre Mittel: mathematisch kodierte Erfahrungen, klar definierte Proportionen, Gerüste, Rhythmen sowie Inhalte, welche ganz natürlich auch zu anderen Sprachelementen gehören. Mich interessiert die Interaktion zwischen geschaffenen Werkzeugen und dem unmittelbar wirkenden Körper des Künstlers oder des Betrachters.
MATERIE UND MATERIAL
Schritt für Schritt gehen wir in eine Welt neuer Erkenntnisse, welche in allen Lebensbereichen wirken. Wie verbinden wir die mathematisch organisierte Welt des Computers mit unserer direkten Spontaneität, mit unserem vitalen Atemrhythmus, mit Lachen und Freude, mit Humor und dem natürlichen Bedürfnis nach taktilen Sinneserfahrungen? Für mich ist diese Spannung ein sehr fruchtbarer Boden, sie ermöglicht eine neue Poesie und neue Artikulationsmöglichkeiten.
Die Sprache der Materie ist gleichzeitig die Sprache des Menschen. Emotion ist Material. Materie ist gleichzeitig Material und Raum. Sonnenlicht ist Material. Wasser hat seine fließende Sprache. Stein hat die Sprache eines erkalteten Magmas. Luft hat die vibrierende Energie des Atems.
FRAGEN UND ANTWORTEN
Ich arbeite mit atmosphärischer Wirkung, in welcher jedes Bildelement seine eigene vieldeutige Präsenz hat und im Dialog mit anderen Bildelementen steht. Jedes Bild- oder Klangelement sendet Impulse, die wir mit unserer breiten Empfindungspalette ununterbrochen lesen, interpretieren und in unsere Erfahrung einbauen. So entsteht ein neu geschaffenes Bild von einer Welt, in welcher Grenzen nicht eine trennende Funktion haben, sondern, im Gegenteil, als verbindende, fruchtbare Berührungspunkte ohne Zwischenraum fungieren, wie wenn Haut auf Haut trifft. So können Expanded Paintings bereichernde Wechselwirkungen auslösen und neue Wege öffnen, offene und unbequeme Fragen stellen, um so unermüdlich nach Antworten zu suchen.
BEWEGTE SONNENLICHT– MALEREI
Im Videowerk „What’s your name?“ realisiere ich bewegte Sonnenlicht-Malerei, führe einen direkten Dialog mit polychromem Sonnenlicht.
Sonnenlcht spricht mit seinen eigenen, farbigen Körpererscheinungen. „Das Licht, malt seinen eigenen Schatten“ (www.dundakova.net Video). „How are you?“ ist die menschliche, schicksalhafte Präsenz auf der Erde. Es basiert auf dem dokumentarisch aufgenommenen Ton einer Anti-Kriegsdemo, der zusammen mit GPS-Daten in Klang übersetzt worden ist. Beide Themen wurden danach zusammengeschnitten und wirken nun atmosphärisch zusammen.
„What’s your name?“, Moved sunlight painting and sculpture
Whats your name MP3
Moved sound sculpture by Maria Dundakova. Audio Designer: Eddi Lecesne.
THE DISASTERS IN JAPAN: A HOMAGE
Für unsere Dialog-Ausstellung Expanded Painting kreierte ich mein neues Werk „EVERYDAY STORIES! The disasters in Japan: a homage“. Es handelt sich um bildkodierte und poetische Haiku-Dialogrhythmen. Das Projekt „Everyday Stories!“ ist ein assoziativer Dialog zwischen emotional geladener Materialdeutung und in Klang übersetztem Sonnenlicht. Es ist ein offener Haiku-Dialog zwischen GOLD & BLOOD, ASHES & HONEY, ASHES & BLOOD, GOLD & HONEY, HONEY & BLOOD.
Es ist ein Werk, in welchem der Betrachter durch neu erschaffene atmosphärische Kodes seine eigene Empfindungswelt selbst öffnen kann.
Aus dem Projekt „EVERYDAY STORIES! The disasters in Japan: a homage“
Malerei in Codes: Sonnenlicht = Blattgold; Honig = Bienenwachs;
Blut = Harz & rote Pigment-Lasurmalerei; Asche = Schwarzes Aschepigment
Haiku-Dialog Gold & Blood, Detail, Blattgold und Harz-Lasur, Malerei, 20 x 30 und 60 x 30 cm
Haiku-Dialog Gold & Honey, Detail, Blattgold und Harz-Lasur, Malerei, 20 x 30 und 60 x 30 cm
Haiku-Dialog Honey & Ashes, Detail, Bienenwachs und Asche, Malerei, 20 x 30 und 60 x 30